Вчера состоялось большое событие в диджитал сфере — Cyber Fashion Conference, которую провели наши партнеры, Fashion Factory School. Программа получилась по-настоящему насыщенной и обширной благодаря сильнейшим спикерам индустрии. В этой статье мы постарались выделить основные тезисы мероприятия, а также рассказали, почему подобные конференции заслуживают вашего особого внимания.
Fashion Factory School — это первая и самая крупная школа бизнес-образования в сфере моды, где можно освоить самые востребованные профессии, связанные не только с созданием физического модного бренда, но и цифрового.
Уже в пятый раз Fashion Factory School собирают на одной площадке сильнейших экспертов в индустрии цифровой моды, чтобы поделиться знаниями с начинающими дизайнерами.
Основатель Fashion Factory School, Людмила Норсоян, отметила, что сейчас индустрия моды переживает острейший голод и это голод на творчество. Поэтому темой пятой конференции стала «Новая креативность в цифровой моде».
Само мероприятие стало примером настоящей креативности. Благодаря участию команды EVR.Systems оно прошло в интерьерах виртуальной студии, на визуал которой могли влиять сами слушатели. А Людмила Норсоян предстала перед зрителями в образе цифрового аватара, digital-лук которого подготовили дизайнеры Настя Некрасова и Татьяна Попова.
За время конференции получилось рассмотреть разные грани digital fashion индустрии: начиная с источников вдохновения и важности коллабораций с другими дизайнерами, и заканчивая юридическим регулированием и защитой NFT-искусства.
Аня Крол, креативный продюсер виртуальных технологий студии EVR.Systems, выделила основные тренды в индустрии:
- Зрелищность, а именно совмещение фотореализма и экспериментов с физическими законами реального мира
- Иммерсивность и интерактивность контента
- Генеративное искусство
- Новая волна развития AR-технологии
Анна поделилась кейсами проведения мероприятий в метавселенных и какие технологии для этого примеряются. Александр Глущенко, соучредитель студии EVR.Systems, рассказал про технологию, которая позволяет погрузиться в метавселенную без покупки дорогостоящего оборудования. А именно, нейросетевой риг аватара, с помощью которого движения человека захватываются обычной веб-камерой и приводят в движение его аватар в виртуальной реальности.
Также Александр поднял тему популярности метавселенных, почему Spatial лучше Fortnite, и какой из виртуальных миров может получить по-настоящему широкое распространение. Секрет заключается в создании максимально приятного и комфортного опыта взаимодействия пользователя и продукта. Крайне важно продумывать, как разработка/игра/метавселенная будут выглядеть на разных устройствах и оптимизировать его для удобства пользователей, чтобы они хотели возвращаться туда снова и снова.
Ева Свиридова, основатель студии Sxema — B2B продакшена в сфере Digital Fashion, поделилась мыслями о будущем цифровой моды, рассказала про фиджитал одежду (phygital = physical + digital) — это одежда, созданная на стыке виртуального и физического миров. Характерным примером фиджитал бренда сейчас можно считать Balenciaga. Они создали как физическую коллекцию, так и цифровую, которая была представлена в цифровом шоуруме, оффлайн шоуруме и в игре Afterworld.
Коллекция Balenciaga в игре Afterworld: Age of Tomorrow
Также Ева еще раз напомнила, какой колоссальный ущерб индустрия моды наносит нашей экологии и как цифровая мода помогает оптимизировать производственные цепочки и сократить перепотребление.
По мнению Евы, фаст фэшн должен перейти в цифровую индустрию, digital-примерки помогут сократить покупки «одноразовой» одежды исключительно для создания контента. А что касается будущего физической моды — это качественная базовая одежда из дорогих материалов, которую можно будет носить годами.
Также Ева рассказала о необходимости иммерсивного контента от брендов и внедрения процесса геймификации. Людям нужно взаимодействовать с цифровой одеждой на стыке виртуального и реального миров, чтобы получить свой уникальный опыт.
Татьяна Румянцева, пионер цифровой моды в России и основатель марки Kai Kai, выступила с исследованием о BANI-мире и его визуальных кодах. BANI — это аббревиатура, которая описывает нашу текущую реальность. Она расшифровывается, как хрупкий (brittle), тревожный (anxious), нелинейный (nonlinear) и непостижимый (incomprehensible).
Татьяна поделилась вдохновением, рассмотрела визуальные коды BANI-world и показала в нем отсылки к искусству северного возрождения, которые прослеживаются в работах современных цифровых художников.
Татьяна уверена, что открывающиеся цифровые миры — это возможность для каждого из нас найти близкое по духу и идеям коммьюнити, а сами цифровые технологии будут помогать расширять наши границы мировосприятия, а не сужать их, запирая нас в цифровом пространстве.
Мультимедийная художница Эллен Шейдлин, создательница своего уникального стиля сюрвиртуализм, рассказала о пути мульти-художника, как она создает свои работы и каким детальным смыслом наделяет каждое творение. В понятие сюрвиртуализм Эллен вкладывает три состояния — это реальность, виртуальность и сны. А ее работы можно разбирать, как литературное произведение, так как каждый элемент будет наполнен определенным смыслом. В этом ей помогает ее самый главный софт — это воображение и умение доверять своим идеям.
Эллен отметила необходимость использования NFT в сфере цифрового искусства для подтверждения подлинности и уникальности творчества. А также затронула тему коммьюнити и коллабораций, Эллен уверена, что объединив усилия и идеи, мы всегда можем добиться более крупных результатов и создать что-то по-настоящему удивительное.
Борис Шилин, основатель цифрового издания о современной графике и студии дизайна Щёлочь, рассказал о предстоящем конкурсе Metapunk Digital Fashion и образовательном проекте Sholotch.
В первом сезоне Metapunk была затронута тема цифрового ресайклинга, а участникам были предоставлены готовые цифровые выкройки и различные графические объекты для создания нестандартных образов. В этом году темой стали Метадети, а главные вопросы на которые участникам нужно будет ответить и создать творческие работы «Кто эти метадети? Как выглядят? Чем живут?».
Алексей Назарчук, преподаватель МВА МГУ, выступил с темой «Авторское право в цифровом творчестве» и подробно рассказал, как защитить свое цифровое искусство и почему необходимо всегда регламентировать отношения между заказчиком и исполнителем, а также участниками стартапов.
Анна Дрейнберг, fashion tech специалист, digital-дизайнер и тренд-аналитик, поделилась максимально практической информацией о вхождении в метавселенные, чтобы участники уже после конференции смогли интегрировать свои работы в виртуальные миры.
Анна дала обзор основных площадок таких, как Roblox, Decentraland, AltspaceVR, Zepeto, их возможностей, ограничений и принципов создания виртуальных миров.
Также Анна рассказала, что fashion бренду делать в метавселенных и где можно разместить свой контент абсолютно бесплатно. Основные возможности использования виртуальных миров — это продажа цифровой одежды, проведение презентаций продукта, а также создание своего шоурума или выставки. В метавселенных можно сформировать новое комьюнити, которое позволит расширить вашу аудиторию. Для этого можно создавать различные игры с вовлечением или проводить специальные акции. Сейчас набирает популярность размещение рекламы на цифровых локациях в метавселенных. А чтобы связать реальный и виртуальный миры, можно проводить цифровые версии физических мероприятий и организовать прямую трансляцию события/концерта прямо в метавселенную. Самое главное — выбирать цифровую площадку релевантную бренду, целевой аудитории и задачам проекта.
Виктория Строганова, PUMA Lead Marketing Projects & Innovations, рассказала об опыте коллаборации с Региной Турбиной (digital.fashion.princess) и поделилась, как стоит подходить к коллаборации с брендами.
Прежде всего необходимо изучить рынок, УТП бренда и его целевую аудиторию, чтобы сотрудничество стало максимально успешным. Также важно продумывать стратегию на 360 градусов: как будет продвигаться продукт, какие каналы будут задействованы и какой от этого будет эффект. Виктория отметила, на рынке так мало предложений для брендов, потому что создание качественных проектов требует определенных рисков и затрат ресурсов еще на этапе инициации.
Заключительным гостем конференции стал Иван Кириенко, CEO Mocap Tech, который рассказал про технологию захвата движения (motion capture) и где она применяется. Motion capture или «mo-cap», «мокап» — технология по переносу движений в 3D-пространство, которая позволяет получить скелет, на который потом одевается любая оболочка (персонаж, одежда, прическа, а также различные визуальные эффекты).
Эта система захвата движения используется для проведения виртуальных концертов. Когда реальный артист, одетый в специальный костюм, выступает вживую на сцене, а в это время его движения и мимика транслируются в виртуальную реальность, где он предстает в образе своего аватара перед совершенно другой аудиторией.
Виртуальный концерт John Legend и The WaveXR
И, конечно, все эти технологии можно адаптировать под модную индустрию и, например, сделать трансляцию реального показа в метавселенную.
Такие конференции, как Cyber Fashion Conference — это уникальная возможность погрузиться в новый мир и почерпнуть для себя полезную информацию. Это полезно не только тем, кто уже задействован в индустрии, но новичкам, которые пока еще не понимают с чего начать или просто расширяют область своих знаний. Мы движемся в новую эпоху и нам предстоит выбрать, наблюдать за происходящим со стороны или двигаться во главе локомотива. Поэтому, как говорит Людмила Норсоян, «Работаем!»
Редактор раздела Digital Fashion и Digital-дизайнер
Элина Полянская
Instagram и Телеграм
Чтобы всегда быть в курсе новостей из мира NFT, подписывайтесь в соцсетях: Instagram, Telegram или Дзен