Джузеппе Ло Скьяво-удостоенный наград художник, работающий между Лондоном и Миланом. Его исследования направлены на создание моста между искусством и наукой. Используя ИИ и машинное обучение, виртуальную реальность, инфракрасные системы или микроорганизмы в лаборатории, исследования художника часто фокусируются на противоположных элементах: созидание-разрушение, прошлое-будущее, аналого-цифровое, реальное-виртуальное.
-Каким был ваш путь к тому, что вы делаете сейчас?
-Я изучал архитектуру в Риме, в Италии, и вот уже 10 лет работаю креативным директором и художником. Интересно отметить, что моя первая серия была полностью сделана в CGI. Тогда еще не было ни признательности, ни реальной платформы для цифрового искусства. Тем не менее, в 2012 году директор галереи Саатчи в Лондоне решил включить левитацию в выставку этого года. Я начал свою карьеру с цифрового искусства, но блокчейна еще не было.
-Когда вы росли, было ли творчество частью вашей жизни? И как вы решили сосредоточиться на изобразительном искусстве?
-Я начал пользоваться аналоговой камерой своего отца в возрасте 14 лет. Я пользовался ей без пленки внутри, просто ходил и смотрел на мир через видоискатель. Создание видео и изображений в моем сознании — это то, что приходит само собой. Я визуальный мыслитель.
-Вы чувствовали себя иным, осознав, что являетесь художником?
-Я не чувствовал себя другим, но мне действительно повезло быть художником. Искусство дает мне сверхспособность анализировать мир с внешней точки зрения, как инопланетянин, который прибыл на новую планету и хочет все подвергнуть сомнению.
— Вы взяли первую премию для молодых в Музее искусств МАКА ещё в 2012 году. Это был переломный момент в вашей карьере? Как это повлияло на ваш способ работы сейчас?
— Это была первая награда, которую я получил. И она дала мне уверенность в том, что пора изменить свои приоритеты и больше инвестировать в свою художественную карьеру. Признание на ранних этапах карьеры, безусловно, полезно. Оно вдохновляет и побуждает вас быть более амбициозным.
— Сотрудничаете ли вы с другими художниками?
-В мире физического искусства сотрудничество художников не является обычным явлением. Однако в пространстве NFT это происходит чаще. В моем первом NFT я уже сотрудничал с отмеченным наградами музыкальным композитором. И я вижу эти планы в будущем.
-У вас когда-нибудь были такие моменты, когда вы чувствовали, что все ваши произведения плохи?
-Все время. Я думаю, что это здоровая часть процесса. Это единственный способ стать лучшим художником. Я всегда думаю, что мое лучшее произведение — это мое следующее.
— Пошли ли вы на какой-нибудь большой риск, чтобы двигаться вперед?
— Быть художником уже влечет за собой множество рисков и неопределенностей.
— Поддерживают ли ваши родные и друзья то, что вы делаете? Кто поощрял вас больше всего?
— Мне посчастливилось получать поддержку от всех окружающих меня людей на каждом шагу моей карьеры. Самое большое удовольствие — это возможность поделиться достижениями с людьми, которые мне небезразличны.
-У вас был наставник? Кто это был и как он вас вдохновил?
— Я бы не сказал, что у меня есть наставники в художественном пространстве. Большинство людей, которые вдохновили и преобразили мое художественное видение, пришли из других дисциплин. Я бы сказал, что эволюционный биолог Роберт Докинз оказал влияние на то, как я вижу это слово сегодня.
— Важно ли для вас быть частью творческого сообщества людей?
— Это очень важно. В Лондоне, в здании, где я держу свою художественную студию, у нас есть большое сообщество художников. В криптоискусстве впечатляет то, что есть яркие сообщества онлайн-художников, которые поддерживают друг друга.
— Вы уже успешный и хорошо зарекомендовавший себя художник. Что заставило вас заняться NFT-искусством в качестве медиума?
-Я не новичок в мире цифрового искусства, скорее наоборот. Поэтому создание NFT-искусства было очень естественным путем для моей карьеры. Искусство NFT позволяет мне расширять свои визуальные горизонты.
— Что вдохновило вас на работу в вашем NFT “ROBOTICA”? Как она стала частью выставки «Антиутопические видения», куратором которой была Серена Табакки для CAMBI?
— ROBOTICA-это 58-секундная цифровая анимация, вдохновленная современным экспериментальным театром. Она сочетает в себе элементы древнегреческой культуры, робототехники и искусства NFТ. Серена Табакки, куратор выставки, попросила меня создать произведение, вдохновленное видением будущего. Я думаю, что эта картина идеально подходит для передачи послания.
— Каковы ваши краткосрочные планы на следующее NFT?
— Я уже работаю над большим проектом, и он очень интересный! Он вдохновлен исследованием, опубликованным в журнале Nature в этом году, где нейробиологи использовали глубокую нейронную сеть (DNN) для воспроизведения изображений от волн человеческого мозга.
— У вас есть какие-нибудь предстоящие проекты?
Я буду работать с Музеем науки Тренто, одним из лучших научных музеев в Европе, над проектом между искусством и синтетической биологией. Не могу дождаться, чтобы поделиться им с миром!
