Юань Цзиньхуа – всемирно известный художник, который рисует чернилами. С 1990 года он был представлен более чем на ста групповых выставках, включая 57-ю Венецианскую биеннале в Италии и Миланскую неделю дизайна в 2017 году.
– Каким был ваш творческий путь в серии “Объятия”?
– Серия «Объятия» была начата в 2005 году. Я закончил первую коллекцию в 2008 году. Она была выставлена в общественных организациях Вашингтона, округе Колумбия в 2009 году, собрана Библиотекой Конгресса и другими учреждениями. Затем, примерно в 2013 году, я начал свою художественную доработку в Шанхае. За это время я изучил большое количество различных видов искусства, которые помогли мне еще больше развить серию “Объятия”. И я завершил новую коллекцию из более чем 100 произведений. Эта часть работы основана на маленькой круглой картине из бумаги и шелка, которую мы называем эскизом. В то же время я попробовал ту же фигуру “обнимашки” в скульптуре, фарфоре и анимационных работах, которые были выставлены в Шанхае.
– Выражение и отображение?
– Духовная коннотация традиционной китайской пейзажной живописи, в моем понимании, содержит в себе состояние отражения человеческого сердца с небом и землей. В начале моей серии ” Объятия’ я хотел соединить людей и природу более интуитивно. Согласно даосизму, мир-это большая вселенная, а человеческое тело-маленькая вселенная. Я всегда верю, что между ними есть связь. Поэтому обнимание представляет собой духовную коннотацию и ценностную ориентацию “единства человека и природы”, ценящего уединение и истинный смысл пейзажа с ясным душевным состоянием. То, как люди ведут себя друг с другом, перекликается с горами и реками. Я надеюсь, что эта часть работы будет наполнена теплом, близостью, доверием, зависимостью, взаимопомощью и позитивным отношением. В этом контексте пейзаж должен быть символом очищенного духовного мира.
– Как появились эти анимированные изображения “обнимашки”?
– Эти работы были созданы случайно. На создание этого выражения у меня ушло около полугода. Во время моей арт-резиденции я изучал большое количество работ в различных формах, таких как фотография, граффити, новые МЕДИА и т. д. Я чувствовал, что моя работа нуждается в более объемном способе объяснения понятий. Я попробовал разные способы. Такие как скульптура, инсталляция, фарфор и так далее. Поэтому я решил заставить картинку двигаться. На самом деле это смелая попытка. Я не хочу отказываться от традиционной китайской живописи тушью, поэтому решаю не делать анимацию своей целью художественного творчества. Что бы я хотел сделать, так это выбрать несколько штук из ста и перейти к стадии анимации. Также было потрачено много энергии на то, чтобы оживить фигуры.Я надеюсь, что анимация все еще может позволить людям узнать следы ручной росписи, из которых получаются эти игривые, но простые фигуры в цифровой работе с текстурой ручной росписи.
– Что вы думаете о NFT?
– Это может быть новый этап в истории искусства или, говоря консервативно, предвестник нового этапа. Хорошо известно, что в развитии искусства было несколько крупных этапов: эпоха ренессансной техники, эпоха свечения таких мастеров как Пикассо, Ван Гог и Моне, и эпоха Дюшана с его “Фонтаном”. На этих этапах многое изменилось, и обобщение категории искусства, несомненно, является очень важным моментом. Здесь я отождествляю себя с NFT. Она ведет художников к творчеству с отношением, которое принадлежит или в какой-то степени опережает время. Я просто художник, и я мало что знаю о блокчейне или крипто, но, с моей точки зрения, NFT может работать.
Как художник, я думаю, что NFT предоставляет особый вид гарантии. Я всегда говорю, что искусство не должно контролироваться деньгами. Прежде всего, я хочу, чтобы художники были свободны от давления. Художник подобный Ван Гогу должен уметь зарабатывать на жизнь. Во-вторых, художники не могут создавать искусство только ради прибыли. Мы всегда должны быть в состоянии творческого поиска более продвинутых, неизвестных идей. А не поддаваться рынку, посвящая себя размышлениям о том “как я могу продать свои картины дороже”.
