Энн Сполтер академический пионер. Она основала оригинальные курсы цифрового изобразительного искусства в Университете Брауна и Школе дизайна Род-Айленда (RISD) в 1990-х годах. А также написала учебник с международным преподаванием “Компьютер в изобразительном искусстве” (Addison-Wesley, 1999).

Сполтер также известна своими масштабными общественными проектами. MTA Arts поручила Сполтеру создать 52-экранную цифровую художественную инсталляцию “Нью-Йоркская мечта”, которая оставалась на виду в одном из самых переполненных пригородных центров (Фултон-центр) чуть менее года. Крупномасштабные проекты Spalter в 2019 году включали в себя видеоработу со светодиодной подсветкой площадью 47 000 квадратных футов в гавани Гонконга.

Работы Сполтера находятся в постоянных коллекциях Музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания); Художественной галереи Олбрайт-Нокс (Буффало, Нью-Йорк); Музея школы дизайна Род-Айленда (Провиденс, RI); Музея Криптоарта и других. Наряду со своей студийной практикой Спалтер продолжает читать лекции по практике и теории цифрового искусства.

У вас очень большое портфолио работ, которые, к моему удивлению, недоступны в качестве NFT. Вероятно, у вас есть планы сделать больше своих работ доступных для коллекционеров NFT. Знаете ли вы коллекционеров, которые сейчас собирают криптоискусство в историческом контексте?

– Spalter Digital собирает NFT. И, насколько я могу судить, мы являемся единственными частными коллекционерами, которые занимаются этим с традиционной стороны. Сейчас миры кажутся параллельными вселенными.

– Чем ваша предыдущая работа, то есть не цифровое искусство, отличается от работы, которую вы сейчас создаете?

– Я бы сказала, что содержание работы не сильно изменилось. На протяжении десятилетий я работала с коллекцией личных символов, которые, по моему мнению, также представляют наше коллективное бессознательное. Эти символы включают в себя такие пути, как автомагистрали и мосты; виды транспорта, такие как самолеты, корабли и НЛО; водоемы от океанов до бассейнов; сигнальные сооружения, такие как маяки; и в основном пустые пейзажи, часто показывающие небоскребы, город или облака, горы и водные/морские пейзажи.

Композиции часто используют узоры для создания геометрического порядка. Работы, как правило, показывают определенное время суток, используя освещение и цвета заката, восхода солнца или сумерек.

Как повторяющиеся персонажи в истории, эти символические образы приходят и уходят в разных сочетаниях. И я подошла к ним с использованием как традиционных, так и цифровых носителей. Они часто имеют одновременные физические и духовные ориентиры, действуя как объективные элементы ландшафта, так и как инструменты для внутреннего исследования.

Да, на выставке можно увидеть эти мотивы или символы, используемые одинаково и по-разному. Пожалуйста, расскажите о своем подходе к созданию цифрового искусства. А также о том, что мотивирует вас. 

– Я часто использую цифровые технологии для создания новых способов приближения к личной иконографии, описанной выше. В последнее время включая искусственный интеллект. Я не уверена, что мой подход к созданию цифрового искусства чем-то отличается от традиционного подхода. Речь все еще идет об образах, форме, цвете, композиции и т. д. Я стараюсь использовать лучшие инструменты для исследования всего, на чем я сосредоточена.

-Начинаете ли вы с запланированной идеи или подхода? Влияет ли на это использование цифровых технологий?

– Хотя иногда я начинаю с обдуманного плана, я редко заканчиваю тем, что иду по прямой линии к какой-то заранее определенной цели. Я стараюсь оставаться открытой для работы. Как правило, конечный результат отличается от всего, что я ожидаю. С помощью цифровых технологий я могу быстро опробовать множество альтернатив способами, невозможными при использовании традиционных средств массовой информации.

-Когда вы работаете с цифровыми процессами, такими как алгоритмы, фильтры, визуальные модуляторы и/или искусственный интеллект, существует ли процесс обнаружения, который в какой-то степени соответствует вашему?

– Процесс работы с такими инструментами, как фильтры, пользовательские алгоритмы и даже искусственный интеллект, безусловно, включает в себя обнаружение и прозорливость. Поскольку я точно не знаю, какие результаты принесет данный процесс, постоянно появляется новая информация, которая затем вызывает дополнительные мысли и следующие шаги. Я думаю, что такие инструменты помогают держать творческий процесс открытым.

Как думаете, какова реакция зрителей, столкнувшихся с вашим искусством?

– Я не придаю своей работе особого  значения, поэтому есть много места для личной интерпретации. Большинство работ можно оценить абстрактно или они довольно самораскрывающиеся. Зрителям не нужно много знаний в области искусства, чтобы увидеть и оценить эту работу. Мне особенно нравится, когда детей берут с собой и проводят с ними время.

 

 

Оставить комментарий