Эдуард Зентшик-современный эстонский художник-жанровик. В своем творчестве он сумел объединить локальность с глобальным видением, разбить зрительские ожидания и обмануть так, как никто раньше. На первый взгляд, его самоутверждение как “Неизвестного художника Зентшика” – это предложение зрителю поверить в примат арт-объекта над художественным источником. Его ироническое преуменьшение своей роли в художественном процессе-не игра на раздачу, а откровенное, хотя и лукавое утверждение.
Главный арт-объект Э. Зентшика “Игра художника”. Воображаемый художник выбирает формы, которые варьируются от традиционного изобразительного искусства до акционизма. Эдуард Зентшик представляет зрителю свою собственную версию колебаний в эпоху постмодернизма. С легкостью жонглирует методами, осваивает тенденции и перенимает стили. Разрушение, смешение и выравнивание каждого облика – все это делает Художника транс-универсальным.
Если о Джеффе Кунсе говорят, что он сочетает стиль китч с порнографией, то Эдуарду Зентшику удалось найти место для всего, что благоговейно любила широкая публика. В гипотетической галерее, заполненной всеми проявлениями художника, каждый найдет то, что ему понравится. Удлиненные профили Модильяни, привлекательная убойность Гигера, иконоподобие и композиция Мухи, магия прерафаэлитов, беспредметные композиции Ротко и Поллока, и одержимость цветом. Игра художника создает удивительный баланс между известным и неизвестным, между общим арт-пространством и личным стилем Эдуарда Зентшика.
Бренд “Неизвестный художник Зентшик” хорошо узнаваем в его родном регионе Северо-Восточной Эстонии. Участник целого ряда презентаций, куратор выставок молодых художников, популяризатор современного художественного процесса, гость на любом важном мероприятии, фотограф, скульптор, художник по инсталляции— все это делает его легко узнаваемой фигурой в местной среде.
Застигнутый пандемией 2020 года,он признается, что не понимает и не видит четкого пути дальнейшего сосуществования Художника с вирусом. Однако кризис не мешает ему продолжать заниматься искусством в рамках его испытанных принципов.
Он использует методы, хорошо известные его последователям. Среди них размывание границ между художественным и иллюстративным, целесообразность представления как в музейных рамках, так и в формате книжной обложки, умелое эстетическое смешение архивных фотографий и средневековых иллюстраций. В новых работах тема “настройки паузы и фокуса” показана в полной мере.
Другая сторона работ Зентшика заключается в создании предвкушения потери сигнала. Ощущение белого шума телевизора или радио достигается с помощью точек, фигур, символов, глюков — повторяющегося незначительного узора, наложенного на изображение.
Рефлекторно зритель “пытается настроить картину”.
Постпандемический мир потребует от художников заново открыть себя и изобрести новые методы:
– Я графический дизайнер и внештатный художник. Большинство моих художественных проектов никогда не видели. Надеюсь, пришло время показать криптоарт. Для меня очень важно участвовать в движении NFT художников. Необходимо указать на культурное значение криптоискусства. Это очень многообещающе, это будущее, и оно меняет мир искусства на наших глазах. Лучшее вдохновение – это когда художники поддерживают друг друга. Для меня большая честь быть частью СуперРаре.
