Через несколько минут после продажи Бипла на аукционе Christie’s за 69 миллионов долларов, художник сидел в окружении своей семьи и оценивал исторический момент. Он снял очки, потер глаза и сказал срывающимся голосом: “Я думаю, это означает, что цифровое искусство здесь надолго”. Заработать денег больше, чем вы или ваша семья могли бы когда-либо мечтать, за короткий промежуток времени в четыре месяца, сделало бы любого из нас эмоциональным. Вряд ли художник одинок в своем выводе, ведь большинство считает, что цифровое искусство или NFT внезапно оказались в центре нашей культуры.

Самая большая проблема с тем, что произошло на аукционе Christie’s, заключается в том, что покупатели (и те, кто не смог выставить цену) платили мягкими деньгами. Например, Метакован и его закадычный друг Твобадур уже преуспели, используя другой токен под названием B20, чтобы увеличить номинальную стоимость в 2,2 миллиона долларов, которые они потратили на группу других работ Beeple. Приумножить аж в 100 раз. Этот пакет, подобный CDO, имел общую рыночную капитализацию в 200 миллионов долларов.

В чрезвычайно изменчивом и непостоянном мире криптографии нет никаких оснований полагать, что два алхимика в масках не смогут превратить шедевр Бипла во что-то с номинальной стоимостью в сто раз выше. Многие вслух задаются вопросом, сможем ли мы увидеть миллиардную продажу одной работы. В минувшие выходные пара из Сингапура доказала реальную вероятность того, что они уже могут владеть цифровой работой, которая возможно достигнет ликвидности почти в 7 миллиардов долларов.

Было приятно, что они взяли часть прибыли от этого предприятия и вложили ее обратно в другую работу Бипла, но она вряд ли оправдает обещанные затраты.

Безудержные торги за Бипла на Christie’s, в десять раз превышавшие его предыдущую высокую цену всего за несколько недель до этого (на самом деле вся рыночная карьера Бипла завершилась всего за четыре коротких месяца), были, очевидно, функцией того факта, что покупатели торговались на Christie’s.

Не ясно, выиграет ли мир искусства от этой продажи. Художники, добившиеся успеха в продаже NFT, безусловно отличаются от живописцев, которые продают своё творчество в галереях и на художественных ярмарках. Прямо сейчас происходит золотая лихорадка, когда художники пытаются нажиться на NFT . Но пока этого не произошло. Да и вряд ли произойдет просто потому, что покупатели NFT, похоже, на самом деле не заинтересованы в том, что продают художники галерей и аукционных домов.

Арт – дилеры уже более десяти лет гадают, что нужно сделать, чтобы самые богатые люди Кремниевой долины начали покупать произведения искусства. В минувшие выходные венчурный капиталист Марк Андреессен и его жена Лаура Арриллага, которые являются одними из самых значительных коллекционеров произведений искусства в Сан-Франциско, собрались в клубе вместе с Марком Глимчером из Pace Gallery, у которого уже давно есть форпост в этом районе. Трудно представить, чтобы Андреессен действительно покупал NFT с какой-либо реальной страстью. Он просто слишком стар, чтобы отождествлять себя с этими виртуальными объектами как с важными культурными ценностями. Это не означает, что поколение техно-богатых предпринимателей моложе, чем он. Но художники, которых они купят, не будут нуждаться в галереях или аукционных домах. Они будут продавать непосредственно своим покупателям. Тот плач, который вы слышите, – это поколение арт-дилеров и коллекционеров, видящих, как испаряются будущие покупатели их работ.

Наконец, увлечение NFT вызвало причудливую волну кражи авторских прав, когда анонимные лица брали твиты и мемы, созданные другими, или работы Бэнкси, и чеканили их как NFT для продажи.

Ничто из этого не говорит о том, что NFT объекты изначально плохи. Они просто не совсем имеют отношение к искусству в том виде, в каком мы его знаем. Впереди у NFT очень долгий путь. Технологию нельзя сбрасывать со счетов. Но чем больше мы видим, как NFT искусство играет в реальной жизни, тем больше оно повторяет все беды, которые должно было решить.

 

 

Оставить комментарий