Один поп – сюрреалистический художник Джен создал коллекцию незавершенных работ. Он сотворил мост между прошлым, настоящим и будущим.

Cornælhuys-это серия 18 анимационных картин, сделанных из масок 16-го века. Отчеканенные на SuperRare, они одновременно тревожат и приветствуют, а сам художник надеется, что его творения останутся незаконченными еще долго после того, как мы все умрем.

Прошли сквозь века

История Cornælhuys начинается примерно в 1514 году с рождения Корнелиса Флориса II в бельгийском городе Антверпене. Флорис обучался у своего отца, каменщика, специализирующегося на надгробных камнях, и стал одним из самых востребованных скульпторов своего времени.

Жуткий и завораживающий “стиль Флориса” коренится в Гротеске, феномене 16-го века, который, в отличие от Ренессансного стиля, известного сбалансированными и красивыми пропорциями, вместо этого склоняется к непропорциональному, фантастическому и бредовому. Он построил гробницы для прибалтийских покровителей, таких как король Дании и герцог Восточной Пруссии, вылепил серию призрачных каменных масок, которые впоследствии стали основой для NFT Cornælhuys.

Проблема, однако, в том, что все маски исчезли. На самом деле ни одна из скульптур Флориса не выдержала испытания временем. Возможно, мы вообще ничего бы о них не знали, если бы не работа малоизвестного нидерландского рисовальщика Франса Гюйса, который в конце 16 века сделал офорты масок для других скульпторов.

К счастью, эти гравюры попали в руки Государственного музея Нидерландов. Там были сделаны снимки с высоким разрешением, на которые Йен впервые наткнулся в октябре прошлого года.

Йен влюбился в маски.

«Они напоминали мне некоторые исследования, которые я проводил в жизни», – сказал он.

“Я собрал снимки, – сказал Джен. – Я много чистил их, но старался сохранить зернистую текстуру. А потом я заставил их немного пошевелиться и вернул к жизни».

В результате получилась серия увлекательных цифровых работ с интригующей связью с прошлым.

“Я хотел, чтобы было ощущение, что маски действительно плавают в цифровом пространстве”, – сказал Джен. “Интересно взять что-то, что должно быть декором, и сделать его главным предметом”.

– Этот проект направлен на сохранение природы,” – сказал он, – “Этот проект состоит из трех частей: во-первых, прошлое переносится в настоящее, а во-вторых, надо чтобы другой художник смог найти мои работы и превратить их во что – то новое”.

Но сохранить цифровую информацию нелегко. В некоторых кругах существует мнение, что как только произведение чеканится на блокчейне, оно сохраняется навсегда. Однако это не совсем так: токен сохраняется вместе с соответствующими транзакциями, но сам файл– фактическая цифровая работа – хранится отдельно на узле IPFS. Эти узлы могут быть клонированы кем угодно, но хранение стоит дорого, и в большинстве случаев файлы обычно хранятся только на исходном узле, который оплачивается рынком, размещающим этот узел, например, SuperRare или Foundation.

Над масштабной проблемой хранения файлов работает более широкое блокчейн-сообщество, но мы еще не дошли до этого.

Поэтому Джен работает над созданием масок, чтобы увековечить их и сохранить надолго в будущем.

Инструментарий NFT направлен на то, чтобы помочь художникам и коллекционерам решить эту проблему с помощью методов и стратегий долгосрочного архивирования цифровых активов.

“Мы предоставляем коллекционный пакет, который доставляется коллекционеру при сборе работы,” – сказал Моосви. – “Мы создали инструментарий, который предоставляется этим художникам, и ответственность галереи заключается в том, чтобы собрать этот пакет, сохранить эти файлы и саму работу”.

“У нас вся ситуация строится на доверии между художниками, коллекционерами и галереей”, – говорят в музее.

“Насколько я понимаю, мы находимся в самом начале метавселенной и цифровой идентичности”, – сказал художник. – “Один из лучших способов хранения информации – это ДНК. Сейчас это очень спекулятивно, но только представьте, если бы в какой-то момент мы могли создать генетическое произведение искусства. Я хотел бы, чтобы маски сохранились и продолжали жить через что – то живое”, – говорит художник.

Оставить комментарий