Немецкий художник Пьер Шмидт, родившийся в 1987 году, создает умопомрачительные образы, сочетающие в себе цифровую иллюстрацию и технику коллажа. Он берет старомодные фотографии в стиле 20-го века (иногда эротические) и накладывает на них свой собственный поворот, манипулируя каждой фотографией со своим видением сюрреализма. Используя манипуляции с фотографиями, иллюстрации и коллажи, Пьер находит идеальный баланс в каждой среде, которую он использует. Создавая разнообразный набор ужасающе красивых произведений искусства.

– Каким был ваш путь к тому, что вы делаете сейчас?

– Я родом из сельского рабочего района Германии. Делать там особо нечего, кроме как использовать свое воображение. Поэтому, когда я впервые получил Интернет в начале 2000-х, а затем Photoshop, графический дизайн и создание цифровых произведений искусства стали медленной и неуклонной одержимостью. Окончив школу, я решил, что не хочу делать искусство под диктовку других. Поэтому покинул агентство, собрал вещи, и переехал в Берлин. Так что да, вот я и нахожусь здесь сейчас, спустя 20 лет. С тех пор как я узнал о NFТ, мне было любопытно двигаться вперед, как цифровому художнику. И я предполагаю, что это естественная прогрессия с использованием данной среды. Желание понять процесс , и наслаждаться путешествием было ключевым, а не безумным стремлением прыгнуть на следующую большую вещь. Искусство для меня не вещь. Это моя жизнь. Это свобода.

– Когда вы росли, было ли творчество частью вашей жизни? И как вы решили сосредоточиться на технике цифрового коллажа?

– Кино, музыка, искусство и мягкая обстановка заставят ваше воображение буйствовать в детстве. Я настроился на это довольно быстро. Создал свои собственные миры. Менталитет маленького городского мальчика перешел в гипер.

– Чувствовали ли вы себя по-другому в тот момент, когда осознали себя художником?

– Нет, я чувствую то же самое, это может быть плохо? Кто знает. У меня вообще нет никакого самосознания. Слишком много мечтаний.

– Пошли ли вы на большой риск, чтобы двигаться вперед?

– Безусловно. Я довольно упрям. Но мне также нравится выходить на новые рубежи, чтобы получить вдохновение и упорядочить свои технические процессы. Каждое мое изменение ощущается как риск. Мне просто нужно привыкнуть к этому. Честно говоря, я получаю своего рода кайф от внутреннего конфликта… комфортность, неудобство, это кайф спрыгнуть и сделать следующее, но вы никогда не узнаете, какое внутреннее смятение у меня есть.

– Ваша семья и друзья поддерживают то, что вы делаете? Кто поощрял вас больше всего?

– Моя жена. Она верит в то, что я делаю, и поощряет меня больше всего. Она – деловой мозг. Я – Творец. Две перевернутые стороны одной и той же монеты. Я просто хочу заниматься искусством и жить там. Я не так терпелив, как она, в общении с реальным миром. Она помогла мне облегчить это… Кстати, мой день рождения совпадает с днем рождения Дали. А ее-с днем рождения жены Дали, Галы. И кроме него она тоже никому не нравилась. Шутка. Она мне нравится, она знает меня насквозь. Возможно, я и добрался бы сюда без нее, но это заняло бы вдвое больше времени. И было бы скучно.

– У вас был наставник, наставники? Кто это? И как они вас вдохновили?

– У меня нет наставника, но есть много людей, которые вдохновили меня. Музыканты, актеры, режиссеры, кинематографисты, художники, писатели, старинные журналы, ретро-архитектура, история, культура, гротеск, чудаки мира, нормкоры, ботаники и уроды. Там нет никого конкретного.

– Вы уже успешный и хорошо зарекомендовавший себя художник. Что заставило вас заняться NFT искусством как медиумом?

-Ты же знаешь, что я всю свою карьеру ждал возможности заняться NFT искусством. Прежде всего я цифровой художник. В мире искусства меня бы назвали дилетантом. Сколько раз мне отказывали в выставках, потому что мои работы не были написаны маслом. Но да, художник-любитель – мне тоже нравится это прозвище. Amateur происходит от латинского слова Amare, что означает делать что-то исключительно ради любви, но это не значит, что вы должны быть хороши в этом. Чтобы быть Художником, вы должны чувствовать это. Чтобы быть великим Художником, люди должны чувствовать это в ответ. Так что к черту галереи. К черту критиков. К черту ограничения. Это всегда было проблемой для меня как цифрового художника. Создайте то, что вы любите: мем, картину, анимацию, музыку, аватары. И пусть нет никакой гарантии, что кому-то это понравится, вы ничего не потеряете.

– Что вдохновило вас на работу в вашем первом NFT drop?

– Мой самым большой страх стать дальтоником. Я использовал так много цветов и создал так много элементов, что это заставляет вас терять чувства при просмотре. Зритель быстрее переносится в свой собственный мир. Мне это нравится.

– Каковы ваши краткосрочные планы на следующее падение NFT?

– Здесь столько всего происходит, что я хочу все это принять.

 

Оставить комментарий