Совсем скоро берлинская KÖNIG GALERIE представит цифровую персональную выставку LOOPS AND OTHER CIRCUMSTANCES немецкого художника collective Banz & Bowinkel и NEVER NOT WORKING, ALWAYS LOVING by Andy Kassier in Decentraland со всеми произведениями искусства, отчеканенными на SuperRare.

Имея это в виду, мы сели с основателем KÖNIG GALERIE Иоганном Кенигом, чтобы обсудить выставку, художников и будущее цифрового искусства.

Не могли бы вы рассказать нам немного о ГАЛЕРЕЕ КЕНИГА?

– Я основал KÖNIG GALERIE в Берлине в 2002 году. В настоящее время мы представляем 40 художников. В мае 2015 года KÖNIG GALERIE заняла St. Agnes, монументальную бывшую церковь, построенную в 1960-х годах в стиле брутализма, где музейные выставки проходят в двух разных пространствах, бывшей часовне и нефе.

– Кто такие Banz & Bowinkel, художники, которых вы сейчас выставляете в KÖNIG in Decentraland?

– Banz & Bowinkel-немецкий художественный коллектив. Джулия Боуинкель и Фридеман Банц живут в Берлине и работают вместе под названием Banz & Bowinkel с 2009 года. В 2007 году они окончили Художественную академию в Дюссельдорфе, их профессором был Альберт Олен, и начали заниматься искусством с помощью компьютеров. Работа этого коллектива включает в себя компьютерные образы, анимацию, дополненные образы, виртуальную реальность и инсталляции.

Не могли бы вы немного рассказать о том, почему Decentraland был выбран для этой выставки?

– KÖNIG in Decentraland-это наша четвертая галерея, другие места находятся в Берлине, Лондоне и Сеуле. Я уже несколько лет интересуюсь блокчейном, поэтому для меня было логичным следующим шагом присутствовать с галереей в Метавселенной.Мы уже много лет занимаемся цифровым искусством и Шахтин (коллекционер) предложил нам кусок виртуальной земли. Он заинтересован тем, чтобы привнести мир искусства в пространство NFT. Цифровое искусство представлено в подлинной среде, и посетители получают возможность испытать удовольствие от посещения галереи. Меня интересуют как онлайн, так и оффлайн работы. Ведь искусство может стать опытом, а посетители могут испытать что-то неожиданное.

Наша первая выставка была Онлайн. В нем приняли участие, в частности, Йонас Лунд, Энн Вье, Марио Клингеманн, Зак Либерман, Кейкен, Томас Уэбб и Адди Вагенкнехт. Такие художники, как Мануэль Росснер, Banz & Bowinkel и Марио Клингеман, являются пионерами в области цифрового искусства, особенно когда речь идет об изучении возможностей использования новых технологий. Мы планируем и дальше проводить выставки в Децентрализованной зоне.В Интернете могут происходить  вещи, которые не были бы возможны в автономном режиме, например, постоянно лопающаяся скульптура.

Что волнует КЕНИГА в NFT и последствиях цифрового искусства для блокчейна?

– NFT никуда не денутся. NFT уже вошли в историю искусства с рекордом аукциона Бипла на Christie’s. За цифровой файл было заплачено 69 миллионов долларов, что сделало Бипла третьим самым дорогим из ныне живущих художников. Три буквы NFT означают революцию в искусстве, которая не происходила со времен импрессионистов и Дюшана. Цифровое искусство существует уже много десятилетий. И шумиха вокруг NFT привела к тому, что оно движется вместе с живописью, скульптурой, фотографией и видео. Цифровое искусство теперь можно собирать, как живопись и скульптуру, поскольку есть цифровое доказательство подлинности.

Вот почему мы представляем цифровую персональную выставку Энди Кассира под названием “НИКОГДА НЕ РАБОТАЙ, ВСЕГДА ЛЮБИ” на первом этаже галереи. Картинка стоит тысячи слов. Интернет усвоил это высказывание. Вместо слов, GIF и мемы часто используются для выражения чувства.

Кассир присоединяется к толпе анонимных создателей и делает себя “моделью изображений в Интернете”, когда он предоставляет GIF-файлы с целью вирусного распространения. Он пускает деньги дождем, хлопает в ладоши, пьет кофе, небрежно надевает солнцезащитные очки и втыкает розу между зубами. Ким Кардашьян и Энди Кассир входят в десятку самых популярных “Денежных гифок”. А на Tinder часто используются розы для передачи любовных посланий. Художественное вмешательство с использованием СМИ порождает анонимную известность, которая связана с личностью художника и его альтер эго в контексте выставки.

Оставить комментарий