В 1917 году Марсель Дюшан представил скульптуру под названием “Фонтан”. Она появилась на выставке в Нью-Йорке. Произведение искусства, писсуар с подписью «Р. Матт», отвергли, и это породило сплетни среди художников, коллекционеров и кураторов о том, что есть искусство, а что нет. Этот диалог сегодня актуален и лежит в основе новейшего произведения Марко Брамбиллы “Частичное равновесие”.
Для своего первого запуска с SuperRare медиа-художник Марко Брамбилла черпает вдохновение из долгой истории готовых художников, которые создавали работы, чтобы разрушить мир искусства и поставить под сомнение свою профессию. Теперь, спустя столетие после писсуара Дюшана, криптовалюта и NFT делают мир современнее. Например, работа Сполдинга, который создал в 1985 году баскетбольный мяч, плавающий в аквариуме, является символом процветания и новых возможностей.
«Частичное равновесие» Брамбиллы ставит зрителей перед фактом – осьминог, символ разрушения, захватывает внимание зрителей и нарушает хрупкое равновесие баскетбольного мяча в аквариуме.
– Не могли бы вы немного рассказать о последнем произведении «Частичное равновесие»? Как оно вписывается в историю готового искусства, особенно в контексте к цифровому, NFT-пространству?
– Марсель Дюшан создал концепцию, но когда он представил свой писсуар на выставке в Нью-Йорке в 1917 году, он был отвергнут. NFT разрушают наше понимание о создании искусства и рынке искусства, каким мы его знаем сегодня. Я исследую эффект такого рода разрушения с помощью NFT. Моя первая работа в серии называется “Частичное равновесие”. Она основана на первом американском произведении Джеффа Кунса, который представил один баскетбольный мяч, плавающий в аквариуме. В «Частичном равновесии» зрители наблюдают, как Осьминог полностью берет на себя оригинальное произведение Куна, накладывая на него новое повествование. Меня интересует история того, как узнаваемые объекты могут стать искусством, и будущее того, как произведения искусства трансформируются посредством цифровой метаморфозы.
– Что вас волнует в криптоарте, пространстве NFT?
– Мне было интересно, насколько текучей может быть среда. Благодаря постоянно развивающимся технологиям, это единственная среда, где все возможно. Это не адаптация к существующей галерейной или музейной структуре, а создание собственной системы. NFT обладает потенциалом быть трансформирующей средой и, как любое концептуальное движение, может расширить наше понимание самого искусства.
– Исходя из этого, рассматриваете ли вы искусство как отражение культуры, в которой оно создано?
-Движение начала 20-го века было полностью направлено на разрушение традиционного. Сегодня целое поколение художников и коллекционеров проводит больше времени в цифровом мире, а не в физическом. Это напрямую говорит о том, как мы взаимодействуем с каждым видом визуального.
– Не могли бы вы немного рассказать о своем пути? Как вы стали тем художником, которым являетесь сегодня? Что привело вас в мир режиссуры? И что движет вами как художником, особенно на стыке 3D-технологий, поп-культуры и истории искусства?
– В своей работе я изучал влияние новых технологий на наше коллективное сознание. В конце 90-х я работал с Нилом Стивенсоном над адаптацией Snowcrash в полнометражный фильм. В 2002 году я сделал Halflife, который был основан на онлайн-игре MMOG Counter-Strike. А совсем недавно сделал Sync. Эти медиумы теперь стали частью нашей культурной истории, которая распространяется на Метавселенную.
