Прошлой зимой NFT особенно ценился коллекционерами. По мере роста рынка интерес к этому виду искусства заметно разгорался.
Браузерная выставка существует с 1990-х годов, хотя часть ее истории была утеряна из-за пренебрежения.
Закрытие Covid-19 обещало ренессанс онлайн-выставок, но по большей части все, что мы получили, были онлайн-смотровые комнаты, снимки картин в галереях, которые никто не мог посетить. Последствия бума NFT, наконец, оправдали это обещание. Поскольку заинтересованные стороны возвращаются к формату и изобретают его, чтобы подчеркнуть, что NFТ может сделать для цифрового искусства.
По инициативе художника Кейси Реаса выставочная платформа стартовала в конце апреля. В его интерфейсе нет ничего радикального. Новые выставки, организованные приглашенными кураторами, открываются почти ежемесячно, и каждая тематически ориентирована на определенный жанр или направление в цифровом искусстве. Четвертое шоу “Длинный отрезок” открылось на этой неделе. Куратор Айрис Лонг отобрала семь китайских художников, работающих с компьютерными перспективами: от машинного зрения и языковых моделей до астрономических расчетов и биометрии.
Каждая работа на выставке продается ограниченным тиражом, а продажи регистрируются на блокчейне Bitmark. Теодора Уолш написала: “Когда вы нажимаете кнопку “Собрать эту работу “на странице произведения искусства, вы видите реестр покупок. Быстрое сканирование показывает, что большинство художников в “Социальных кодах” собирали работы друг друга”.
Файл Feral демонстрирует, как NFТ может построить культуру прозрачности вокруг традиционно непрозрачного дела коллекционирования.
Новая платформа под названием JPG, основанная Марией Паулой Фернандес, Сэмом Спайком и Трентом Элмором, рассматривает кураторство, как способ накопления культурного капитала из записей происхождения блокчейна. Коллекционерам предлагается перечислить принадлежащие им NFT в реестре JPG. Оттуда произведения искусства могут быть организованы на выставках с помощью интерфейса слайд-шоу JPG, что позволяет коллекционерам демонстрировать NFT.
“Глубокое время” включает в себя некоторые знаковые работы в истории NFT. Каждый автоглиф представляет собой черно-белый рисунок ASCII, напоминающий рисунки плоттера, сделанные первыми генеративными художниками в 1960-х годах. “Глубокое время” также включает в себя некоторые новые инновации. Каждый токен в проекте художника деградирует по мере его чеканки.
Блестящие волнистые линии красного, белого, фиолетового и синего цветов образуют на черном фоне слабо очерченный шестиугольник.
“Глубокое время” в названии предполагает периоды, превышающие человеческие жизни и поколения, намекая на обещание кода блокчейна, который длится вечно. Это великолепно организованная выставка. И она устанавливает высокую планку для кураторской чувствительности платформы. Трудно представить себе, что большинство коллекционных выставок будут соответствовать этому требованию. Зато легче представить себе, как можно злоупотребить открытостью реестра. Идея, лежащая в основе JPG, заключается в том, что произведения приобретут культурную ценность через значимые сопоставления с другими NFТ. Теоретически коллекционер мог бы играть в систему, поставив дешевые NFТ рядом с Beeples, CryptoPunks и Paks.
На противоположном конце спектра находится “Pieces of Me”, онлайн-выставка, которая открылась в апреле на неопределенный срок, чтобы подтвердить важность централизованной кураторской помощи учреждения в быстро меняющейся среде для цифрового искусства. Речь идет о галерее Transfer Gallery, основанной Келани Николе в 2013 году. Передача фокусируется на кирпичных презентациях компьютерного искусства.
В прошлом Transfer организовывала браузерные выставки. Самый последний прецедент “Ну А теперь WTF?” запущен в апреле 2020 года, чтобы осветить цифровое искусство. Поскольку все галереи выходили в Интернет во время пандемии. “Pieces of Me” также был задуман как ответ на кризис: “Подношение голодным богам ДеФи [децентрализованных финансов]”, который критически смотрит на бум NFT и его влияние на карьеру художников, рынки и психологию”.
